Dienstag, 5. September 2023, 18.30–20.30 Uhr – mit Felix Wolters

Thema: Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) – Sinfonie Nr. 40 g-Moll, KV 550

Scheinbar mühelos führt Mozart in seiner berühmten vierzigsten Sinfonie, der «Grossen G-Moll», eingängiges Musikerleben und hohen Anspruch zusammen. Das ganz Eigene dieses Werkes jedoch erscheint vordergründig kaum greifbar. Ein Schlüssel dürfte in einer ganz bestimmten Balance zu finden sein: Ihre Gestalt ist in mehrfacher Wortbedeutung und über jeden Zweifel erhaben «klassisch», und zugleich sprengt Mozart immer wieder den beschaulichen Rahmen, setzt Brüche, wird ausgesprochen sperrig, wirft uns Kühnheit entgegen. Der elegische Ton, die in weiten Strecken flächig und blockartig gearbeitete Periodik, die weit gespannte und bisweilen von erdrutschartigen Wendungen geprägte Harmonik – all das weist schon ganz erstaunlich in Richtung Schubert. Wie in kaum einem anderen Werk öffnet Mozart hier Türen in die Romantik.

Dienstag, 7. November 2023, 18.30–20.30 Uhr – mit Felix Wolters

Thema: Johannes Brahms (1833–1897) – Sinfonien Nr. 1 und Nr. 4

Lange rang Brahms damit, seinen Ansatz für eine erste Sinfonie zu finden, bis er mit dieser im Alter von 43 Jahren schliesslich an die Öffentlichkeit trat. In ihrem Finale materialisiert sich griffig ein Spiel mit romantischen Stereotypen in der Auseinandersetzung mit der klassischen Tradition: Ein hymnisches Hauptthema verweist mit motivischen Fragmenten auf die «Ode an die Freude» aus Beethovens 9. Symphonie; dieses wird konfrontiert mit einem Alphorn-Ruf, der ganz als verklärendes Naturbild mit all seinen damit verbundenen Bedeutungsebenen in Erscheinung tritt. Ein regelrechter Plot scheint sich in der Verhandlung vor allem dieser beiden polaren Ideen zu ent-zünden und musikalisch zu entfalten.

Die Vierte – Brahms’ Letzte – bedient sich betont archaischer Momente, und sie ist für seine Verhältnisse bemerkenswert einheitlich in einem elegischen Ton gehalten. Das gipfelt in einem als altertümliche Passacaglia konzipierten Finale, deren Grundgestalt mit einer Bach-Vorlage in Verbindung zu bringen ist. Brahms begegnet uns hier nun ganz abgeklärt.

Dienstag, 30. Januar 2024, 18.30–20.30 Uhr – mit Felix Wolters

Thema: Gustav Mahler (1860–1911) – Kindertotenlieder

Friedrich Rückert schrieb 1833/34 seine Gedichtsammlung «Kindertotenlieder» unter der einschneidenden Erfahrung des Todes zweier seiner Kinder, welche kurz nacheinander, fünf- und dreijährig, an den Folgen einer Scharlachinfektion verstorben waren. Gustav Mahler nahm ab 1901 immer wieder Rückert-Gedichte zur Vorlage von Liedkompositionen, und 1901–04 vertonte er fünf von Rückerts «Kindertotenliedern», die er zu seinem gleichnamigen Zyklus an Orchesterliedern zusammenfügte. Drei Jahre nach dessen Abschluss verlor Mahler seinerseits seine vierjährige Tochter Maria-Anna durch die Folgen einer Infektion mit Scharlach-Diphterie. Der autobiographische Bezug ist im Falle Mahlers – wie gespenstisch – ein vorgegriffener.

Für sinfonisches Orchester zu schreiben und sich zugleich über weite Strecken in kammermusikalische Intimität zurückzuziehen sowie den Satz unter beibehaltenem romantischem Ton radikal ins Einfache, gelegentlich beinahe ins Plumpe, zu reduzieren, sind typische Stilmerkmale Mahlers. Hier, in den «Kindertotenliedern», konzentriert sich all dies in besonderer Weise zum erschütternden Ausdruck grösster Verletzlichkeit und tiefsten Verlusts.

Dienstag, 19. März 2024, 18.30–20.30 Uhr – mit Felix Wolters

Thema: Johann Sebastian Bach (1685–1750) – Matthäus Passion

Bachs Matthäus-Passion – was macht dieses musikalische Monument aus, wodurch trägt es in seinen Ausmassen, was verleiht ihm Spannungsreichtum und Zusammenhalt zugleich? Das ist unter anderem in seiner Vielschichtigkeit in mehreren Dimensionen zu suchen: Da sind die parallel geführten und zueinander in Bezug gesetzten Inhaltsebenen der biblischen Handlung, des Chorals und des ausdeutenden Kommentars in freier Dichtung; da ist der vokal und instrumental doppelchörig angelegte Apparat, im Einleitungssatz sogar ergänzt durch eine einstimmige Cantus-Firmus-Stimme als dritte Ebene; da sind die verschiedenen Arten musikalischer Gestalt – Secco-Rezitativ, Accompagnato, Arie, oftmals polyphon gearbeiteter Chorsatz, konzentrierter Choralsatz – immer wieder auch in engster Verwebung; und da ist schliesslich der stilistische, rhetorische und satztechnische Reichtum Bachs, der jede Situation, jede Aussage individuell und kraftvoll entfaltet. Das tiefgründige geistliche Werk kommt zugleich an vielen Stellen mit seinen Ausdrucksmitteln der Oper so nahe wie sonst kaum ein Werk Bachs.

Dienstag, 26. März 2024, 18.30–20.30 Uhr – mit Lion Gallusser

Thema: Kajia Saariaho (1952–2023) – La passion de Simone

Was bedeutet es, radikal für seine Ideen einzustehen – auch wenn man dafür gegen den Strom schwimmen muss? Welche existenziellen Erfahrungen des menschlichen Seins bringt dies mit sich? Und wie können sie künstlerisch umgesetzt werden?

Simone Weil (1909–1943) hielt unbeirrt an ihren sozialistischen und progressiven Vorstellungen fest und fand eine von der Mystik geprägte eigene Weltanschauung, die bis heute nichts an Aktualität eingebüsst hat. Um die vielfältigen Facetten der Philosophin und ihre bewegte Lebensgeschichte geht es in Saariahos «La passion de Simone» (uraufgeführt 2006), anzusiedeln zwischen Oratorium und Oper.

In unserer Soirée widmen wir uns den musikalischen und literarischen Ansätzen, die Kaija Saariaho (1952–2023) und ihre künstlerischen Partner Amin Maalouf und Peter Sellars mit «La passion de Simone» verfolgt haben. Wir tauchen ein in den Farbenreichtum, die Vielschichtigkeit und den zutiefst menschlichen Ausdruck des Werkes. Schliesslich versteht sich der Abend auch als Hommage für Kaija Saariaho und ihre packende Musik – 2023 verstarb die faszinierende finnische Komponistin.

Dieser Kurs eignet sich für neu gegründete Bands oder bereits bestehende Formationen.

Für fortgeschrittene Instrumentalistinnen/Instrumentalisten jeden Alters (Saxophon, Trompete, Posaune, Piano, Gitarre, Bass, Schlagzeug, Percussion). Jazz in all seinen Facetten steht im Mittelpunkt.

Für Kinder ab ca. 9 Jahren
Wir erlernen das Zusammenspiel in der Bläsergruppe. Mit einfachen Liedern und musikalischen Spielen wirst du ein Ensembleprofi. Spass und Motivation begleiten uns dabei! Es sind alle Holz- und Blechblasinstrumente willkommen. Die Stimmen werden
angepasst. Wir empfehlen eine Teilnahme nach 1-2 Jahren Unterricht.

Für Schülerinnen und Schüler ab zirka 11 Jahren und nach zirka 2 Jahren Unterricht. Wir spielen Stücke aus verschiedenen Stilen: Jazz, Pop, Klassik, Filmmusik etc. Die Freude am gemeinsamen Musizieren steht im Zentrum. Das Ensemble steht offen für alle Blasinstrumente sowie für Klavier, Schlagzeug und Kontrabass.

Endlich in einer Band spielen! Die Popband für solide Musiker/innen zwischen zirka 15 und 20 Jahren nach einigen Jahren Unterricht. Wir spielen Repertoire aus den aktuellen Pop (Rock) Charts.

Für Jugendliche von 13–15 Jahren

Für Jugendliche von 15–19 Jahren

Für Kinder von 10–12 Jahre

Für junge Erwachsene zwischen 19–30 Jahren.

Ab der 1. Klasse bis 11 Jahre

Dieser dreistündige Workshop führt in die Grundtechniken des Obertongesangs ein. Zwischen unseren ersten Gehversuchen in dieser faszinierenden Stimmkunst hören wir Tonbeispiele aus aller Welt und erhalten einen kleinen Einblick in die physikalischen Grundlagen. Im Zentrum des Kurses stehen das Ausprobieren und das spielerische Kennenlernen dieser besonderen Gesangstechnik.

Harfe mit Spickzettel!

Für Menschen jeden Alters auch ohne musikalische Vorkenntnisse.

Einzelunterricht in Akkordeon. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Barock-Kontrabass (Violone). Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Blockflöte. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche. Für Kinder von 5 bis 7 Jahren verweisen wir Sie auf unser Angebot Frühblockflöte. Die Informationen zu diesem Angebot finden Sie hier

Einzelunterricht in Viola. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche. Für Kinder von 5 bis 7 Jahren verweisen wir Sie auf unser Angebot Frühbratsche. Die Informationen zu diesem Angebot finden Sie hier

Einzelunterricht in E-Bass. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in E-Gitarre. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Fagott. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche. Für Kinder von 5 bis 7 Jahren verweisen wir Sie auf unser Angebot Frühfagott. Informationen zu diesem Angebot finden Sie hier

Einzelunterricht in Pop/Rock/Jazz-Gesang. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Gitarre. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Harfe. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Horn. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

(Djembé, Cajon, Congas, Timbales, Pandeiro usw.)

Einzelunterricht in Jazz und moderne Perkussion. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche. Auch für Kinder zwischen 5 und 7 Jahren möglich. Die Informationen zu diesem Angebot finden Sie hier

Einzelunterricht in Jazz-Klavier. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Keyboard/Jazz-Klavier. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Klarinette. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Klassischem Schlagzeug. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche. Für Kinder von 5 bis 7 Jahren verweisen wir Sie auf unser Angebot Frühschlagzeug. Die Informationen zu diesem Angebot finden Sie hier

Einzelunterricht in Klavier. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche. Für Kinder von 5 bis 7 Jahren verweisen wir Sie auf unser Angebot Frühklavier. Die Informationen zu diesem Angebot finden Sie hier

Einzelunterricht in Komposition. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Komposition/Song-Writing. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Kontrabass. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche. Für Kinder von 5 bis 7 Jahren verweisen wir Sie auf unser Angebot Frühkontrabass.

Einzelunterricht in Musiktheorie Klassik. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in E-Bass. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Obertongesang. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Oboe. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche. Für Kinder von 5 bis 7 Jahren verweisen wir Sie auf unser Angebot Frühoboe. Informationen zu diesem Angebot finden Sie hier

Einzelunterricht in Orgel. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Posaune. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Querflöte. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche. Für Kinder von 5 bis 7 Jahren verweisen wir Sie auf unser Angebot Frühquerflöte. Die Informationen zu diesem Angebot finden Sie hier

Einzelunterricht in Saxophon. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Jazz/Pop/Rock-Schlagzeug. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche. Für Kinder von 5 bis 7 Jahren verweisen wir Sie auf unser Angebot Frühschlagzeug. Die Informationen zu diesem Angebot finden Sie hier

Einzelunterricht in Sologesang. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Trompete. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Einzelunterricht in Violine. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche. Für Kinder von 5 bis 7 Jahren verweisen wir Sie auf unser Angebot Frühvioline. Die Informationen zu diesem Angebot finden Sie hier

Einzelunterricht in Violoncello. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche.

Ein gemischtes Ensemble für Erwachsene im besten Alter, die ein ebenso gemischtes Musikrepertoire lieben. Alle Instrumente sind willkommen! Periodisch werden Konzerte und Auftritte gespielt.

Gemeinsam Musizieren macht gute Laune - und hält uns fit.
Das Angebot eignet sich für Teilnehmende, die gute technische Grundlagen auf Oboe und Fagott haben. Wichtig ist uns die Freude am geselligen Musizieren. Wir spielen arrangierte 4- bis 5stimmige Tänze und Lieder aus dem Barock bis heute. Spezifische Musikwünsche werden gerne berücksichtigt.

Wir improvisieren spielerisch mit Stimme und Bewegung, experimentieren, probieren unterschiedliche Stimmtechniken aus und entwickeln kurze Solo- und Ensemblestücke. Wir kreieren eigene Circle Songs (instant composing), spielen mit Sprache und Rhythmus und versuchen, gemeinsam in einen kreativen Flow zu kommen.
Die musikalische Interaktion in der Gruppe und das gemeinsame Gestalten eines musikalischen Prozesses sind ein wichtiger Teil des Workshops. Alle Stimmen sind willkommen und die Freude am gemeinsamen Singen und Klingen nehmen einen wichtigen Platz ein.

Die Termine können einzeln gebucht werden; Anmeldung für jeden einzelnen Kurstermin direkt bei der Kursleiterin.

Wir erkunden das Instrument, suchen nach Klängen und Melodien, erfinden Geschichten, tanzen, spielen und singen einfache Lieder. Freude am Spielen ist unser wichtigstes Ziel. Die Entwicklung von Motorik und Koordination, von Metrum und Rhythmus, von Ausdauer und Konzentration begleitet das spielerische Heranführen an die musikalische Notation.

Wir erkunden das Instrument, suchen nach Klängen und Melodien, erfinden Geschichten, tanzen, spielen und singen einfache Lieder. Freude am Spielen ist unser wichtigstes Ziel. Die Entwicklung von Motorik und Koordination, von Metrum und Rhythmus, von Ausdauer und Konzentration begleitet das spielerische Heranführen an die musikalische Notation.

Wir pflegen den ganzheitlichen Ansatz im Einzelunterricht — die Welt ist Klang! Wie klingt es, wenn der Esel und der Kuckuck streiten? Wie tönt der Winter, wie das Läuten der Schneeglöcklein? Musik durch Bilder, Bewegung, Rhythmus, Farben, Singen erleben und auf dem Streichinstrument umsetzen. Dies geschieht individuell, der Entwicklung entsprechend, Raum lassend für die kindliche Kreativität. Dadurch versuchen wir die Freude am Musizieren zu wecken, zu fördern und zu erhalten.

Wir erkunden das Instrument, suchen nach Klängen und Melodien, erfinden Geschichten, tanzen, spielen und singen einfache Lieder. Freude am Spielen ist unser wichtigstes Ziel. Die Entwicklung von Motorik und Koordination, von Metrum und Rhythmus, von Ausdauer und Konzentration begleitet das spielerische Heranführen an die musikalische Notation.

Wir pflegen den ganzheitlichen Ansatz im Einzelunterricht — die Welt ist Klang! Wie klingt es, wenn der Esel und der Kuckuck streiten? Wie tönt der Winter, wie das Läuten der Schneeglöcklein? Musik durch Bilder, Bewegung, Rhythmus, Farben, Singen erleben und auf dem Streichinstrument umsetzen. Dies geschieht individuell, der Entwicklung entsprechend, Raum lassend für die kindliche Kreativität. Dadurch versuchen wir die Freude am Musizieren zu wecken, zu fördern und zu erhalten.

Einzelunterricht in Oboe. Zur Auswahl stehen Lektionen von 40 oder 60 Minuten pro Woche. Für Kinder von 5 bis 7 Jahren verweisen wir Sie auf unser Angebot Frühoboe. Informationen zu diesem Angebot finden Sie hier

Wir erkunden das Instrument, suchen nach Klängen und Melodien, erfinden Geschichten, tanzen, spielen und singen einfache Lieder. Freude am Spielen ist unser wichtigstes Ziel. Die Entwicklung von Motorik und Koordination, von Metrum und Rhythmus, von Ausdauer und Konzentration begleitet das spielerische Heranführen an die musikalische Notation.

Die Schwerpunkte sind Rhythmus und Improvisation, Spielen, Hören, Erforschen und Erleben. Der Unterricht wird jedem Kind angepasst, denn es bestimmt durch seine Vorlieben selber, wieviel Platz den einzelnen Inhalten zukommt. Die Rhythmusarbeit geschieht vorwiegend auf der Djembé. Improvisiert wird auf dem Drumset und einer Vielzahl von Schlaginstrumenten aus aller Welt. Das Fach Frühschlagzeug vermittelt für jeden späteren Instrumentalunterricht wesentliche musikalische Grundlagen und ist deshalb nicht nur für angehende Schlagzeuger und Schlagzeugerinnen geeignet.

Für alle Altersstufen ab ca. 6 Jahren

gratis Schnupperlektion (empfohlen)
Gambenconsort (spielen in verschiedenen Gruppen für Anfänger bis Fortgeschrittene)
Gambe für Kinder ab 2. Klasse: Einzelunterricht oder in 2er bis 4er Gruppen möglich
Mietinstrumente ab ca. CHF 30 erhältlich
Quer- und WiedereinsteigerInnen (Erwachsene) willkommen

12 bis 20 Jahre. Gemeinsam entdecken wir das vielfältige Repertoire für mehrere Gitarren.

Bis zirka 12 Jahre (Voraussetzung: 1–2 Jahre Unterricht, Blattlesen in der 1. Lage)
Im Gitarren-Ensemble machen wir erste Erfahrungen im Zusammenspielen.

Im Gitarrenensemble wird ein breites Repertoire gepflegt – von Renaissance bis Funk, von Klassik bis Folklore. Die Freude am Zusammenspiel wird in den regelmässigen Proben und in gelegentlichen Auftritten im Konservatorium oder auch ausserhalb der Schule gepflegt.

Die Band mit Musik von Ost bis West, von Blues bis Rock für Jam und Fest

Interessiert Dich Folk Musik von Ost bis West? Lässt Du Dich auch auf Blues und Rock und andere Abstecher ein? Bist Du auch offen für Improvisation und Singen?
Interessieren Dich Akkorde, zweite und dritte Stimmen, Begleitungen?
Hast Du auch Lust, eigene Stücke und Ideen einzubringen?
Spielst und singst du auch gerne am liebsten auswendig und traust deinen Ohren?
Kannst du in und mit verschiedenen Tonarten und Rhythmen spielen?
Dann bist du herzlich willkommen in «Groove The Folk», einer beweglichen Band aus Menschen, welche bewegende Musik aus unterschiedlichen Stilrichtungen spielt und sich alle ein bis zwei Wochen in einer Jamsession trifft.

Spielfreudige Menschen von ca. 10 bis 30 Jahren oder auf Anfrage.
Du meldest Dich für ein Semester an und entscheidest Dich, wie oft Du dabei sein möchtest/kannst.

Dieses Unterrichtsprogramm für Erwachsene umfasst zwei Formen: Ein Teil der Stunden findet wie bisher als Einzelunterricht statt. Er kann bei allen Violoncellolehrpersonen des Konservatoriums besucht werden. Dieser Teil des Kurses hat insbesondere den Auf- und Ausbau der individuellen Spieltechnik zum Inhalt; das Wohlbefinden am Instrument wird geschult und Übemethoden werden erarbeitet. Zum Einzelunterricht hinzu kommt der Unterricht in der Gruppe (6 Termine à 80 Minuten). Dieser Teil des Kurses wird von Emanuel Rütsche geleitet. Der Schwerpunkt liegt auf dem Zusammenspiel, der Ensembleschulung und dem Kennenlernen vielfältiger Musik. Bei der Werkauswahl werden die Wünsche der Teilnehmenden berücksichtigt. Ausgehend von der gewählten Literatur werden wir in der Gruppe auch einzelne Aspekte der Cellotechnik vertiefen und Querverbindungen zu Themen der Musiktheorie und der Musikgeschichte herstellen.

Dieser gemischte Chor für alle Altersgruppen singt Pop/Rock-Songs der 60-80er Jahre. Momentan besteht das Repertoire aus Stücken von Neil Young, The Kinks und Creedence Clearwater Revival. Fortan können Sängerinnen und Sänger auch ihre eigenen Lieblings-Song-Wünsche einbringen, welche dann exklusiv für diesen Chor arrangiert werden.

Leitung und Arrangements: Daniel R. Schneider
Gesangs-Coach: Sibylle Böhlen
Voraussetzung: Lust am Singen, keine Notenkenntnisse nötig.
Einstieg: Jederzeit möglich

Jahreskurs mit wöchentlichen Proben ab August bis zu den Aufführungen Mitte Juni. Am 3. Juni zusätzlich 1 Samstagsprobe sowie im Mai verlängerte Proben bis 20.15 Uhr.

Trimesterkurs mit wöchentlichen Proben ab August bis zu den Aufführungen im April. Zusätzlich zwei Samstagsproben (11. und 25. März 2023) sowie verlängerte Proben (18.30-21 Uhr) vor den Aufführungen.

Für Jugendliche ab 16 Jahren. In dieser Band spielen wir Songs aus der reichhaltigen Palette der über hundertjährigen Geschichte des Blues. Besetzung: Rhythmusgruppe (Gitarren, Tasten, Bass, Schlagzeug), Gesang und Melodie-Instrumente.

Kammermusikunterricht wird an bestehende Ensembles erteilt.

Für Mütter oder Väter mit Babys von zirka 4 – 12 Monaten
Schon kleine Ohren hören aufmerksam zu, wenn eine vertraute Stimme oder ein Instrument erklingt. Gemeinsam singen wir Kinder- und Wiegenlieder, lernen Kniereiter und Kinderverse kennen und machen Bewegungsspiele. Dabei wiegen oder tragen wir die Babys und tauchen ein in die Welt der Klänge. Eltern können für einen Moment den Alltag hinter sich lassen, die eigene Stimme wieder entdecken und die Beziehung zum Baby durch musikalische Erlebnisse stärken.

https://www.herzanherz.ch

Ab 3 Jahren
Für Kinder von 3–4 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson
hören – sehen – staunen – bewegen und bewegt werden – kreativ sein – spielen –singen und musizieren – musikalische Grundelemente kennenlernen.

Kinder und Erwachsene singen und tanzen gemeinsam, bewegen sich spielerisch, erleben Geschichten, musizieren und experimentieren mit verschiedenen Materialien und Instrumenten.

Ab zirka 2 Jahren
Für Kinder von zirka 2–4 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson
Singen und Musizieren, schon von ganz klein auf – eine spielerische Entdeckungsreise in die Welt der Musik. Sie lernen ein buntes Repertoire an Kinderliedern, Fingerversen, Kniereitern, Tänzen und Bewegungsliedern kennen. Spiele mit der Stimme, mit einfachen Instrumenten und mit verschiedenen Materialien ergänzen die musikalischen Erfahrungen. Erleben Sie zusammen mit Ihrem Kind und anderen Eltern-Kind-Paaren, wie fröhlich und lustvoll Musik im gemeinsamen Erlebnis sein kann.

Für Kinder von 4–6 Jahren
Wir bewegen, tanzen und kreieren mit und ohne Musik!
Mit anderen Kindern zusammen lernst Du altersgerechte Tänze und Schrittfolgen oder bewegst dich frei im ganzen Raum. Wir tauchen gemeinsam in verschiedene Themenwelten ein (z.B. Jahreszeiten, Tiere, Geschichten...) und entdecken dabei die Bewegung im ganzen Körper. Spielerische Verse, kleine Gedichte und Lieder unterstützen uns dabei, manchmal werden wir auch Tänze mit Material gestalten (z.B. mit Chiffontüchern). Spass und Freude stehen dabei immer im Mittelpunkt!

Für Kinder ab 2. Kindergarten (ab zirka 5.5 Jahren) bis 1. Schuljahr. Als Folgekurs nach einem Jahreskurs Musikalischer Spielgarten 2 oder 3.
Die Musig-Bandi ist ein Jahreskurs und gedacht für Kinder, welche gerne im Team als Bandi mit anderen Kindern Musik und Geschichten erfinden, Lieder singen, spielen und begleiten möchten. Kinder, welche gerne ein Instrument spielen möchten, sich aber noch nicht für eines entscheiden können oder Kinder, welche bereits ein Wunschinstrument gewählt haben, für die es aber noch zu früh ist mit dem Einzelunterricht zu beginnen, können in der Musig-Bandi Instrumente von Anfang an direkt im Zusammenspiel erleben, ausprobieren, entdecken, spielen und ihre elementare Musikgrundlage weiter entwickeln.
Das Bandi-Jahr endet mit einem Musigbandi-Fest und -Vorspiel für die Eltern nach einem intensiven Bandi-Juni in der letzten Juni-Woche. Erfolgt bis Mitte Dezember keine Abmeldung, gilt die Anmeldung automatisch auch für das Frühlingssemester. Anmeldung nach Absprache mit der Kursleitung.

Für Kinder im Jahr vor dem Kindergarten-Eintritt (ab 3.5 Jahren)
Der Musikalische Spielgarten 1 ist der Ort, an dem die Kinder in einer Kleingruppe erste Erfahrungen mit verschiedenen Instrumenten machen, sie kennen lernen, ausprobieren und erleben können. Tanzend, singend und musizierend erleben die Kinder die Welt der Musik. Dabei wechseln sich geführte Phasen sowie individueller, betreuter Freiraum ab. Der Musikalische Spielgarten ist als Jahreskurs aufgebaut mit Beginn nach den Sommerferien. Erfolgt bis Mitte Dezember keine Abmeldung, gilt die Anmeldung automatisch auch für das Frühlingssemester.

Für Kinder im 1. Kindergarten
Im Musikalischen Spielgarten 2 können Kinder bereits Gelerntes aus dem Spielgarten 1 vertiefen, und es können auch Kinder neu einsteigen. In einer Kleingruppe, spielerisch verbunden mit Bewegungs- und Sinneserfahrungen, tauchen sie ein in die Welt der Musik und Instrumente. Der Unterricht wird teilweise ergänzt mit kurzen Besuchen von Instrumental-Lehrpersonen und ihren Schülerinnen und Schülern. Der Kurs ist als Jahreskurs aufgebaut mit Beginn nach den Sommerferien. Erfolgt bis Mitte Dezember keine Abmeldung, gilt die Anmeldung automatisch auch für das Frühlingssemester.

Für Kinder im 2. Kindergarten und 1. Schuljahr
Der Musikalische Spielgarten 3 ist gedacht für Kinder, welche neu einsteigen und die grosse Palette von Orchester- und Band-Instrumenten im Einzelnen übers Jahr verteilt kennenlernen möchten. In einer Kleingruppe tauchen Kinder ein in die Welt der Musik und Instrumente, spielerisch verbunden mit Bewegungs- und Sinneserfahrungen. Der Unterricht wird teilweise ergänzt mit kurzen Besuchen von Instrumental-Lehrpersonen und ihren Schülerinnen und Schülern, welche uns an ihrem Instrument und Unterricht etwas «schnuppern» lassen. Der Kurs ist als Jahreskurs aufgebaut mit Beginn nach den Sommerferien und eignet sich auch als Vorbereitung für die Musig-Bandi und den Einzelunterricht. Erfolgt bis Mitte Dezember keine Abmeldung, gilt die Anmeldung automatisch auch für das Frühlingssemester.

Ab 4 Jahren
Kurse für 4-Jährige/für 5- bis 6-Jährige
Die Kinder können die Musik in der Bewegung, beim Singen und Spielen mit allen Sinnen erfahren. Sie werden mit den musikalischen Grundelementen vertraut gemacht und erweitern und verfeinern ihr Hörvermögen. Wir entdecken die Ausdrucksmöglichkeiten von Körper und Stimme, spielen und experimentieren: eine ideale Vorbereitung für den Instrumentalunterricht.

Ab Kindergarten bis 7 Jahre
Singendes Spielen und spielendes Singen mit stufengerechten Liedern, Versen und Bewegungsliedern! Wir experimentieren mit der Stimme, verfeinern unser Hörvermögen und finden spielerisch zu gesundem Gebrauch von Atem-, Sprech-, und Singstimme. In der Gruppe erarbeiten wir uns ein Liederrepertoire, welches wir am Ende des Semesters in einem kleinen Konzert aufführen. Wir spielen mit verschiedenen Instrumenten (Klangstäbe, Trommeln, kleine Rhythmusinstrumente) und gestalten einfache Tänze und Bewegungsformen.

Semesterkurs für Kinder im Kindergarten ohne öffentliche Aufführung
Wir verwandeln uns mit Tüchern und Kostümen in Fantasiewesen. Wir bauen im Raum eigene Welten, die wir mit unserer Vorstellungskraft erforschen. Wir gehen singend und tanzend auf Abenteuerreisen und machen Musik dazu. Am Ende des Semesters gibt es jeweils eine offene Stunde für Eltern und Geschwister zum Zuschauen, Zuhören und Mitmachen!

Für 10 –15 Jährige
Alle Instrumente sind willkommen! Hast du Lust, zu experimentieren, zu improvisieren, neue und ungewöhnliche Klänge auf deinem Instrument zu entdecken, auch mal «wüst» und nicht immer «schön» zu spielen?

Im Körper ankommen, innere Räume mit Atem und Aufmerksamkeit beleben – der Bewegungslust folgen – deine Lebendigkeit im Tanz ausdrücken – spielerisch, achtsam, alleine und im Kontakt mit anderen.

Unsere hoch effektive Methode für Anfänger fürs Notenlesen mit konkreter Tonhöhenvorstellung! Von Anfang an arbeiten wir praktisch mit der eigenen Stimme durch einfaches Nachsingen. Von einer Tonleiter ausgehend werden wir mit der Notenschrift vertraut und leiten die verschiedenen Tonfolgen singend ab. Nach und nach entwickeln wir ein Gespür für die Töne, erinnern Muster und Folgen. Bald kommen wir zu einfachen Melodien, zur Tonalität und den Intervallen.

Schwerpunkt 3. Quartal: Töne, Tonarten, Harmonien …
Wir verstehen unser Tonsystem und arbeiten uns vor zu Akkorden, einfachsten harmonischen Zusammenhängen und leicht umsetzbaren zweistimmigen Mustern.

Schwerpunkt 4. Quartal: «Klassische» Musik hören und verstehen
Bedeutende Werke aus unterschiedlichen Epochen werden durch Klangbeispiele kurz vorgestellt und mit ein paar Hintergründen erläutert. Gelegentlich nehmen wir einen Blick in gut überschaubare Notenbeispiele und verstehen einige Zusammenhänge.

Bewegung zu Musik weckt die Lebensfreude! Über Atmung und Bewegung nehmen wir unseren Körper bewusst wahr. Ein achtsames Aufwärmtraining fördert unsere Beweglichkeit und unser Wohlbefinden. Musikstücke verschiedenster Art und aus unterschiedlichen Genres regen uns an, tanzend und auf spielerische Weise einander zu begegnen. Umgekehrt finden wir einen Zugang zur Musik über die Bewegung.

1. Quartal: «Musica sacra als Oper?» – mit Damian Elmer
Während Giuseppe Verdi seiner Messa da Requiem geradezu opernhafte Züge verleiht, so verarbeitet Richard Wagner im Parsifal – seinem letzten musikdramatischen Werk – die im christlichen Zusammenhang stehende Gralslegende. Beide verbinden die scheinbar unvereinbar geltenden Gegensätze von Weltlichem und Geistlichem in ihren Meisterwerken jedoch mit ganz unterschiedlichen Absichten. Die Werkbetrachtung bietet eine Annäherung zu diesen Kompositionen und ordnet ebenso deren ideengeschichtlichen Hintergrund ein.

2. Quartal: Romeo und Julia in der Musik – mit Damian Elmer
Gerade in der Zeit der Romantik bis weit ins 20. Jh. haben die Dramen Shakespeares ihre starke Wirkung auf einige Komponisten und deren Schöpfungen entfaltet. Daher verwundert es nicht, dass die bekannte Tragödie Romeo und Julia schillernde Wandlungen, sei es als Oper, als dramatische Symphonie oder als Ballett, erfahren hat. Wir wenden uns den gleichnamigen Werken von Berlioz, Tschaikovsky und Prokoviev zu und ergänzen die Betrachtung – auch aus der Perspektive der Komponisten – zu einem ganzheitlichen Bild.

Spielerisch – lustvoll – von Kopf bis Fuss sich durchbewegen – und tanzend einander begegnen. Im Körper ankommen – das eigene Körperbewusstsein verfeinern – dem Bewegungsfluss folgen – Energien ins Fliessen bringen – Lebendigkeit spüren.

Keine Vorkenntnisse notwendig.
Anmeldung per SMS an Dorothea Kellermüller 076 498 02 18 (jeweils bis am Dienstag um 14 Uhr).

Singen ist gesund und macht glücklich! Wir singen Lieder aus aller Welt, Kanons, Madrigale etc. Miteinander singen ohne Konzertstress, ohne auswendig lernen, singen aus Freude am gemeinsamen Klingen!

Für alle, die sich für die Top-Hits aus den aktuellen Charts sowie die Must-Have-Played-Evergreens interessieren und diese in einer Band zum Klingen bringen wollen. Wir schreiben auch eigene Kompositionen und arbeiten mit Elektronik und Samples.

Das Querflöten-Ensemble I ist für Kinder von zirka 6 bis 12 Jahren, Einstieg auch schon für Anfänger/innen möglich. Die Stimmen werden individuell angepasst, so dass niemand über- oder unterfordert ist. Wir spielen zusammen ganz verschiedene Stücke und treten immer mal wieder an einem Konzert auf.

Für Kinder und Jugendliche von zirka 12 bis 17 Jahren. Im Ensemble gemeinsam musizieren, vielleicht sogar eine neue Flöte (Piccolo, Alt oder Bass) ausprobieren und auf ein Konzert hin arbeiten? Wir spielen zusammen Stücke aus verschiedenen Stilen und treten mit dem Ensemble auf.

Das Rock/Pop/Jazz-Ensemble für Fortgeschrittene und Schüler/innen des Förderprogramms ab ca. 14 Jahren. Das Repertoire ergibt sich stilistisch aus den Präferenzen und Bedürfnissen der Schüler/innen und orientiert sich an den Highlights von Rock, Pop und Jazz.

Singen ist gesund, Singen macht Spass, Singen beglückt! Offene Singrunde – alle Stimmen sind willkommen: geübte und ungeübte, von Bass bis Sopran. Wir wärmen unsere Stimmen auf, wir singen Kanons, Volkslieder, einfache Madrigale und vieles mehr.

1-2x/Monat arbeiten wir in 4er-Gruppen an unserer Stimme.

Lustvolles gemeinsames Lernen und Musizieren mit Streichinstrumenten. Ein Kurs für Erwachsene.
Repertoire: Klassik und Volksmusik. Für Streicher (Violine, Bratsche, Violoncello und Kontrabass) mit einigen Jahren Unterricht, welche die wichtigsten Tonarten in der ersten Lage beherrschen.
Das Notenmaterial wird vor der Probe verschickt, mit MP3 Aufnahmen der einzelnen Stimmen.

Wir spielen Lieder und Stücke aus aller Welt (1–3-stimmig) und lernen daran mit der 1. und 2. Griffart (1–2 Jahre Unterricht) die Grundelemente des Zusammenspiels wie: führen-folgen, forte-piano, Melodie-Begleitung.

Das Streicher-Ensemble II entwickelt die Fähigkeiten im mehrstimmigen Zusammenspiel, im Aufeinander-Hören und im gemeinsamen Gestalten. Spielniveau: Stufe 2 (sicheres Spiel in der 1. Lage mit allen Griffarten und erste Kenntnisse der 3. Lage). Das Vorspiel beinhaltet ein Wahlstück, ein Kennenlernstück, Tonleiter. Die Noten und Termine sind ab Mitte Mai im Sekretariat erhältlich.

Wir entwickeln des Zusammenspiel und die Gestaltung weiter, möglichst anhand von Streicher-Originalwerken. Spielniveau: 4–5 Jahre Unterricht und Stufen 3–4 (Kenntnis der Lagen 1– 4 und vertraut mit den Tonarten bis 3 Vorzeichen). Das Vorspiel beinhaltet ein Wahlstück, ein Kennenlernstück, Tonleiter. Die Noten und Termine sind ab Mitte Mai im Sekretariat erhältlich.

Dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene Amateure. Jeder Teilnehmer erarbeitet ein Werk für Posaune und Klavier (mit Korrepetition). Zudem spielen wir im Ensemble und arbeiten an der Technik (Schwerpunkt: Verbesserung von Atmung und Ansatz).

Bewegung – Improvisation – Szenische Gestaltung

Sie haben Lust, Neuland zu betreten und sich auf den Prozess von der Improvisation bis zur gestalteten Kreation einzulassen? In Improvisations-Aufgaben werden Sie angeregt, neue Seiten von sich zu entdecken, Ihren persönlichen Ausdruck zu finden und Ideen gestalterisch umzusetzen.
Angesprochen werden theater- und bewegungsfreudige Frauen und Männer, die Lust haben, ihre persönliche Ausdrucksfähigkeit zu entwickeln.

Die Band fur Instrumentalisten/innen und Sänger/innen mit solider Musiziererfahrung sowie für Studierende im Vorstudium/Pre-College. Das Repertoire umfasst aktuelle Pop- und Rock-Charts sowie Highlights aus den letzten Jahrzehnten. Besetzung: Drums, allenfalls Percussion, Bass, Keys, 2x Gitarre, Gesang.

Ausgehend von spannenden Geschichten entwickeln wir gemeinsam mit den Kindern oder Jugendlichen prozesshaft Theaterstücke für ein öffentliches Publikum. Unsere Schauspieler/innen musizieren auch selber! Sie singen — und wer bereits ein Instrument spielt, untermalt damit das Geschehen auf der Bühne oder begleitet die Lieder (Theater mit Musik II-III). Im Kurs Theater mit Musik I entdecken unsere jüngsten Kinder das Singen, Musizieren und Theaterspielen in der kleinen, vertrauten Kursgruppe ohne öffentliche Aufführung.

Jahreskurs ab August für die Altersgruppe 1. bis 3. Klasse mit öffentlicher Aufführung

Jahreskurs ab August für die Altersgruppe 4. bis 6. Klasse mit öffentlicher Aufführung

Grundkurs Altersstufe I

Grundkurs Altersstufe II

Fortgeschrittenenkurs

Klassik und anderes … Singen, Musik und Stimmbildung in Kombination mit Bewegung und Rhythmus: In der grossen Gruppe und in kleineren Formationen bietet der Kurs einen niederschwelligen Einstieg und eine Animation zum Singen.

Der Vorkurs Jazz/Pop ist Teil des Vorstudiums/precollege am Konservatorium Winterthur. Der Kurs kann auch separat besucht werden. Er dient zur intensiven Vorbereitung auf den theoretischen Teil der Zulassungsprüfungen an eine Musikhochschule und dauert jeweils von August bis April.

Der Vorkurs Klassik ist Teil des Vorstudiums/precollege am Konservatorium Winterthur. Der Kurs kann auch separat besucht werden. Er dient zur intensiven Vorbereitung auf den theoretischen Teil der Zulassungsprüfungen an eine Musikhochschule und läuft jeweils von August bis April.

Wir starten mit einem neuen Programm und suchen neue Sängerinnen!
Ab Herbst 2022 bis Frühling 2023 erarbeiten wir ein geistliches Programm – von Hildegard von Bingen bis Ola Gjeilo –, das wir im Juni 2023 konzertant aufführen werden.

Das Vokalensemble vox feminae wurde 2001 von Franziska Welti gegründet und ist in den letzten Jahren mit vielbeachteten Konzertprogrammen an die Öffentlichkeit getreten. Es gelangen immer wieder unbekannte und kaum gehörte Werke der Frauenchorliteratur zur Aufführung, deren Interpretation von einer stilistischen Vielfalt zeugt. Die Bandbreite des 12–15 stimmigen Ensembles reicht vom 15. bis ins 21. Jahrhundert. Seit einigen Jahren hat sich vox feminae auf inszenierte Programme spezialisiert.

Altersgruppe ab 14 Jahren. Im Winterthurer JugendSinfonieOrchester WJSO des Konservatoriums spielen fortgeschrittene Instrumentalistinnen und Instrumentalisten aus Winterthur und der Region. Sie pflegen gemeinsam ihre Leidenschaft fürs Orchesterrepertoire, schliessen musikalische Freundschaften und werden in einer sorgfältigen und kontinuierlichen Orchesterschulung in ihrer Entwicklung unterstützt. Es werden in der Regel 3 Programme pro Jahr erarbeitet und in zahlreichen Konzerten und auf Konzertreisen aufgeführt. Schwerpunkte sind zudem die Zusammenarbeit mit dem Musikkollegium Winterthur, verschiedenen Chören und namhaften Solisten. Ein Vorspiel vor dem Dirigenten und der Assistenz entscheidet über die Aufnahme ins Orchester.

Im Winterthurer Querflöten-Ensemble musizieren Erwachsene ab 17 Jahren auf Flöteninstrumenten von der Bass-Querflöte bis zum Piccolo. Das Ensemble konzertiert regelmässig, je nach Stil ergänzt mit anderen Instrumenten.

Die Blechbläserinnen und Blechbläser aus dem Winterthurer JugendSinfonieOrchester WJSO erhalten die Gelegenheit, in Ergänzung zum Orchesterspiel auch in der Brass-Formation eigene Stücke aus dem klassischen Repertoire zu proben und aufzuführen. Externe Teilnahme von Blechbläsern und Blechbläserinnen, die nicht im WJSO mitspielen, ist möglich.